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marzo 28, 2012 / memopozos

Nos Convertimos En Lo Que Pensamos…. (The Iron Lady)

¿Qué es “lo que seguramente estoy sintiendo”? Ya nadie piensa. Ahora sienten. “¿Cómo te sientes?”, “No me siento a gusto”. “Lo siento mucho, pero en el grupo sentimos que lo mejor es…”. ¿Sabe? Uno de los problemas más graves de nuestra época es que nos gobiernan personas a las que les preocupan más lo sentimientos que los pensamientos y las ideas. Pregunteme qué estoy pensando. “Cuida tus palabras, pues se convierten en acciones. Cuida tus acciones pues se convertirán en hábitos. Cuida tus hábitos pues se convertirán en tu carácter, Y Cuida tu carácter pues se convierte en tu destino. Nos convertimos en lo que pensamos.

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No puedes ponerle fin a una conversación sólo porque no es de lo que quieres oír.

Las frases anteriores son fragmentos de la película protagonizada por Meryl Streep, The Iron Lady, una película biográfica basada en la vida de Margaret Thatcher. Y aunque el trabajo de la actriz estuvo rodeado de aclamaciones por impecable y perfecta actuación de la gran protagonista, la verdad es que película en general fue despreciada por la mayoría de los grandes críticos. Y es que la verdad es que aunque cuenta con muchos elementos que valen la pena, en su mayoría es mediocre, y que si no fuera por su actriz no sé qué habría pasado. La película, aunque es de mi gusto personal, puedo y debo aceptar que no es perfecta y que le faltaría mucho para serlo. Es larga, un tanto pretenciosa, mentirosa convenientemente y llena de clichés. Pero qué grande es Meryl, porque de verdad, si ustedes observan a la verdadera Margaret y luego observan la actuación se darán cuenta de qué hablo. El caso es que quise seleccionar el primer diálogo porque aunque originalmente la esencia pertenece a Mahatma Gandhi, la contextualización a la película queda como anillo al dedo.

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marzo 22, 2012 / memopozos

This Must Be the Place (Crítica)

Es curiosa la forma en que en menos de dos horas puedes enamorarte o encariñarte de un personaje ficticio, puede ser por lo mágico, por lo increíble, por lo bien elaborado, por lo bien delimitado y al mismo tiempo tan amplio como el escritor y su creador quisieron que fuese, es el caso de Cheyenne, el personaje interpretado por el grande grandísimo Sean Penn en This Must Be The Place, una película tan hermosa como increíble… Les cuento un poco de ella.

Más o Menos de Qué se Trata????

Cheyenne es un viejo artista del mundo del Rock que por una situación bastante triste decide alejarse del medio, al pasar de los años y al lado de su esposa en una enorme mansión comienza a aburrirse y sentirse sumamente deprimido, es notable que su vida se ha convertido en nada, por lo que decide ponerle un poco de emoción. Decide que irá a ver su padre, un judio víctima del holocausto con quien nunca pudo llevarse bien y de quien piensa jamás tuvo el amor de un padre hacía su hijo, sin embargo, emprende el viaje demasiado tarde pues al llegar al lugar donde su padre debeía estar se da cuenta de que murió, pero también descubre que su dador de vida había pasado su vida entera buscando a su verdugo en uno los campos de concentración nazi en los tiempos del exterminio judío, se da cuenta de la verdadera humillación que su padre había experimentado, y así mismo de la razón por la que no podía dejar de terminar dicha tarea… encontrar al alemán y matarlo. Se lanza en la búsqueda de esta persona, y en ese trayecto, es en ese viaje en donde nuestro querido Cheyenne se redescubre como persona y se encuentra con sí mismo, con su pasado, su presente y pareciera que se le viene entonces un nuevo futuro.

Cheyenne

Dudo mucho que me equivoque al decirles que uno de los pilares más importantes de este trabajo cinematrográfico, sino es que el principal, es nuestro gran Sean Penn y su gran, pero de verdad, gran interpretación de este curioso personaje, que es una notable obra basada en el astro del Rock, John smith, y a mi parecer también basado en aquel memorable personaje de Johnny Deep, El Hombre Manos de Tijera. El director y también escrtitor de This Must Be The Place ha hecho público su encanto por el cantante de The Cure, pues se sorprendió mucho cuando tiempo después de tener la oporunidad de verlos en vivo, se dio cuenta de que este hombre aun en su vida normal vestía su atuendo y el mimso cabello que utilizaba a la hora de dar sus espectáculos. Cheyenne es un hombre casi innexpresivo, no sonríe, no llora, su risita, si ven la película es bastante curiosa, muy chistosa, es apenas un gemido batsante sarcástico e irónico. Cheyenne tampoco se nota trste ni parece estar nunca enojado. Sin embargo hay algunas tres escenas en las que se deja salir así mismo, y poco a poco va a subiendo el tono de su voz y comienza a ser más expresivo, en mi personal punto de vista son esas escenas las más agradables de la película, pues los diálogos de Cheyenne cuando de verdad está enojado, triste o asustado son increíbles y definitivos, bastante concretos… 

Cheyenne es como un niño atrapado en esa vieja estrella de rock… 

La importancia de un Pasado resuelto.

Siento que uno de los mensajes primordiales de los que “This Must Be The Place” nos habla es del hecho de tener que enfrentar nuestros más grandes miedos, una cosa es saber dejar el pasado cuando de verdad es necesario hacerlo, sin embargo, cuando el pasado no nos deja a nosotros, debemos regresar a él, darle la mano y de alguna forma reconciliarnos con él. Cheyenne tuvo que arreglar varias cosas que no le permitían ser del todo feliz, y que incluso lo mantenían atado a ese niño que había sufrido el desprecio de su padre.

Música de “This Must Be The Place”

Siendo la historia acerca de un hombre de rock sería ilógico que la música no representará un gran papel en la película. Hay, dentro de la producción, grandes canciones bastante mélodicas y emotivas que ayudan a complementar el estado de ánimo del gran Cheyenne, hay un numerito de música en manos de David Byrne bastante agradable, un gran momento que podría decirles será su favorito dentro de la palícula.

Tracklist del Soundtrack de This Must Be The Place

1. “Lord I’m Coming” – Gavin Friday
2. “Lay & Love” – The Pieces Of Shit
3. “Open Up” – The Pieces Of Shit
4. “Chairmaine” – Mantovani & His Orchestra
5. “Spiegel Im Spiegel” – Daniel Hope & Simon Mulligan
6. “This Must Be the Place (Naïve Melody)” [Edit] – Trevor Green
7. “This Must Be the Place (Naïve Melody)” [Live] – David Byrne
8. “Gardermoen” – Julia Kent
9. “Happiness” – Jonsi & Alex
10. “Eliza” – The Pieces Of Shit
11. “The Passenger” – Iggy Pop
12. “You Can Like It” – The Pieces Of Shit
13. “Achille’s Heel: II. Second Bounce” – Brooklyn Rider
14. “If It Falls It Falls” – The Pieces Of Shit
15. “This Must Be the Place (Naïve Melody)” – Gloria
16. “Every Single Moment In My Life Is a Weary Wait” – Nino Bruno E Le 8 Tracce
17. “The Sword Is Yours” – The Pieces Of Shit

Ojala tengan la oportunidad de verla, es un gran regalo de intepretación por parte del señor Penn… les dejo algunas de las imágenes de la película, y si es que ya la vieron comentenme qué les pareció, me gustaría intercambiar puntos de vista…

marzo 19, 2012 / memopozos

The Artist (Crítica)

El Artista, The Artist, qué belleza de película, qué hermosa producción, qué gran experiencia, una de las más bellas obras de arte cinematográfica que he visto en estos tiempos, por tantas razones, por tantos motivos que cualquier crítica de este film se convierte de inmediato en una gran apoteosis. Yo mismo dudaba, yo mismo dije que qué gran valor de querer producir una historia, no sólo en blanco y negro, sino además completamente muda, sin una sola palabra, e incluso pocos minutos después de que la cinta comenzara tenía miedo de no soportar cerca de casi dos horas esperando ver algo, pero poco a poco y lentamente The Artist de Michel Hazanavicius atrapa nuestro ineteres y nos maravilla por la sencillez de lo hermoso y lo hermoso de la sencillez, por lo artístico de lo minimalista, pero sobre todo por el hecho de saber que hay gente con una capacidad inmedida de llenar de talento el mundo, los actores, el escritor, el fotógrafo y el director de este trabajo, grandes genios de verdad, hablemos pues de esta sorpresa que aun me tiene con una sonrisa en la boca… El Artista.

De qué Va?

La película, a pesar de ser francesa, es situada en el Hollywood de 1927 y algunos años que transcurren después. En aquel tiempo, George Valentin era uno de los mejores, sino es que el mejor actor de cine mudo, un gran divo, una gran estrella de aquellos tiempos, sin embargo, cegado un poco por su soberbia y su vanidad no ve venir el aparatoso descenso de lo que hasta ese momento era su envidiada carrera, el cine mudo llegaba a su fin y pronto las palabras se adueñarían de la pantalla grande. En un transcurso paralelo a estos sucesos el divo del que les hablo conoce accidentalmente a Peppy Miller quien se destaca como una principiante bailarina, casi extra, de inmediato la química entre ellos dos se hace notar y por deseos de la casualidad a Peppy, la hermosa bailarina, también se le habre camino en el mundo de la fama, sólo que ella inteligentemente sabe hacer uso de su talento y en poco tiempo se convierte en la estrella femenina con más renombre del nuevo cine de habla. Pero para el famoso George las cosas no comienzan a pintar muy bien, pues entre su arrogancia de no creer en el nuevo cine y el mismo cine que le olvida como actor, las cosas comienzan a venirsele a bajo. Intenta crear una gran producción, pero no funcionó, se queda sin dinero y después, poco a poco, se queda sin nada, pronto se vuelve sólo el recuerdo de aquello que fue una gran estrella, pronto la estela de aquel gran cometa que fue la estrella del cine mudo comienza a apagarse. Hasta convertirse en un pobre vagabundo alcohólico acompañado sólo del famoso perrito que ustedes luego sabrán. ¿Hasta dónde llega la soberbia? ¿hasta dónde llega el amor? ¿Cómo duele el olvido? ¿Qué es la fama, qué fue la fama? Es eso lo que en pocas palabras nos cuenta la historia, y digo en pocas palabras porque cómo explicar algo tan bello en un párrafo de su nada humilde escritor.

Lo Bello de esta Película

¿Por dónde empezar? El homenaje… Hace unas semanas habíamos visto el homenaje que Hugo Cabret hace al cine y la magia que nos regala, pues definitivamente El Artista es un segundo gran homenaje, sólo que yo diría que el de Hugo fue un homenaje mágico y lleno de fantasía, en cambio, The Artist es un homenaje Elegante y Estético, como si este homenaje fuera más serio y refinado. Esta película nos muestra la belleza y sencillez de aquellos inicios en el cine, nos enseña, y nos lo enseñan a la perfección los actores, cómo es que los histriones debían de verdad actuar al máximo pues no existían la palabra ni el sonido, sólo el cuerpo y las expresiones faciales que eran las que en verdad hablaban a nuestros ojos… Es innegable la belleza física de los actores. Qué hermosa y carismática es Bérénice Bejo, qué hermosos ojos tan llenos de expresión, y lo fantástico de su sonrisa… Y desde luego, no podemos dejar atras lo varonil que es Jean Dujardin, y lo increíblemente parecida que es su belleza a la de los actores del cine en Blanco y negro.

Es un sentido del humor, que aunque similar al original de las películas de los años treinta, sigue vigente o por lo menos el escritor se encargó de imitar y de hacer funcionar, sobre todo al inicio hay grandes momentos cómicos, pero al mismo tiempo se nos muestran los dramas humanos más típicos a la antigua, la soledad, el fracaso, el miedo, el abandono y el arrepentimiento. Es una película muy humana por cantidad de situaciones que se nos presentan ahí.

Y bueno, qué decir de la música que es la única voz que veremos en este film, si los actores no hablan, es Ludovic Bource quien le da voz y sonido a este regalo del cine, la música es nuestra única gran narradora aquí, es quien nos cuenta elegantemente la emoción que inunda realmente, fina, sofisticada, atinada, deliciosamente exagerada como era en aquellos tiempos, así que mis queridos lectores no se pierdan de escuchar el soundtrack tan maravilloso de esta producción a parte, es muy bien logrado.

La historia es hábil, entretenida, y logra atraparnos desde al inicio, que como les decía, es un momento crucial para que nos quedemos pegados  y no irnos con la finta de que probablemente veremos algo aburrido, y es que habrá quien diga que habiendo producciones tan espectaculares como las de Harry Potter o Transformers, tan llenas de color, de sonidos, de efectos especiales, por qué habríamos entonces de ver algo tan aparentemente tan esencial… pues es precisamente por ello porque esta película nos muestra la esencia… y porque sea como sea, del color que sea, del aspecto que sea… está perfectamente lograda.

No estoy muy bañado a estas alturas aún de lo que los oscares premiaron este año, pero me imagino que ahora serán más las personas que tras ver lo aclamada que The Artist fue no dudarán, pero antes, a los que no sabíamos de los premios, tuvimos el valor de ver una película en Blanco y Negro y además muda, pero que no nos debió nada… al contrario, cumple y muy bien.

The Artist es algo que se come a parte a todo lo demás, por ello que no deben perderse la oportunidad de verla, se las recomiendo con garantía… acá les dejo el trailer y unas cuantas imágenes…

marzo 15, 2012 / memopozos

The Grey (Crítica)

De pronto me da la impresión de que Liam Neeson está teniendo como un especie de repunte en su carrera, pues aunque nunca se nos ha ido de la pantalla grande completamente, en los últimos años ha elegido de manera bastante adecuada las producciones en las que el hombre ha trabajado. The Grey es la prueba de esto. Esta película está por estrenarse en las pantallas de nuestros cines mexicanos, y aunque a primera vista no parace una película muy atratactiva, la verdad es que es muy buena, les diría que muy pero muy buena, pero no, no es para tanto, dejemos las cosas en muy buena. Así que de ante mano se las recomiendo, es una historia de Suspenso, como tintes drámaticos, terror, y hasta por momentos Gore, hablemos pues de “Un Día Para Sobrevivir, hablemos de The Grey”.

De Qué Va??

Bueno, sin caer en spoilers, les cuento que es la historia de un grupo de hombres que tras sobrevivir a un accidente aero en las partes más densas y peligrosas de Alaska, se dan cuenta de que probablemente la meta más próxima sea la muerte de todos ellos si no hacen de todo y de lo imposible para sobrevivir. En este pequeñito grupo de hombres encontramos a todos los tipos de personalidades que hacen de esto algo aún más interesante, tenemos al insoportable, al típico gordito de color oscuro con cierto aire de tristeza, entre otros muchos caracteres más, pero definitivamente quien sobresale de esta historia es el personaje interpretado por Liam, quien hace de verdadero lider, confundido y atormentado por un presunto pasado que lentamente se nos va presentando en la cinta, pero lider y poderoso al fin. John Ottway, así se llama el personaje, antes de estrellarse junto con sus compañeros de avión, se dedicaba a matar lobos, un cazador, lo que después caerá como anillo al dedo a la situación en que el destino pone al grupillo de trabajadores en aprietos. Resulta que si no fuera poco el terrible accidente aero lejos de la civilización, tan en medio de la nada, resulta que se ven envueltos en medio de una jauría de lobos modernos, guerreros y vengativos que no descansaran hasta terminar con cada uno de los personajes, pero como les decía, por fortuna el personaje de Liam es un experto conocedor de los lobos, de cómo piensan, de cómo actúan e incluso de cómo sienten, pero al mismo tiempo es un gran asesino de lobos. Por increíble que parezca esta película se vuelve una guerra sin tregua entre los hombres y los lobos.

Pulgares Arriba

Es una muy buena intención lograda de hacer suspenso y terror (no es una gran cantidad de terror) de diferente aspecto, de verdad que la película atrapa por novedosa, por ingeniosa, pues hace que como espectadores estemos al tanto de la aparición intempestiva de los lobos a cualquier hora, es como una especie de Scream en donde podemos ver salir al señor puñalada en cualquier momento, sólo que acá son peligros reales, animales reales, de verdad. Además es muy inteligente la forma de mezclar el terror de la espectativa y otros factores como el amor, problemas de infancia, el amor, la soberbiaa humana, lo dificil que se puede volver la convivencia. Definitivamente creo que de The Grey es una pieza que no debemos perder de vista por su contenido argumental.

Fotográficamente, se nos ofrecen escenarios de verdad maravillosos por sus climas extremistas, nieve y vientos a grandes cantidades en todo momento, mucho frío como si eso le diera un toque extra de miedo a la situación.

De verdad que Liam Neeson, como les decía al principio, ha resultado una gran sorpresa para este tipo de producciones que ha mostrado desde “Taken” y su anterior “Unknown”. Ya no sólo es un gran actor para películas de dramas intensos e intelectuales como Kinsey, sino que ahora comienza a convertirse en una minita de oro para la acción de estilo suspense. El actor cuenta con una imponente voz de que dota de los mejores y acertados sentimientos a las escenas clave de esta película, su mirada es fuerte también. Es Liam, sin duda, el mejor actor de esta producción, y aunque de repente parecería demasiado arriesgado utilizar a un veterano de la actuación para este tipo de acción, el señor cumple de manera acertada.

Pero sin duda el mayor acierto es la forma paradojica de mostrarnos lo parecido que son los hombres y los lobos, de manera sútil la película nos muestra que a veces no somos tan diferentes a la hora de sobrevivir, que a final de cuentas a la hora de sobrevir cualquier cosa es posible, que en la guerra y en el amor todo se vale.

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Los Clichés de la historia a veces son un poco exagerados, sí, existe una gran variedad de personalidades entre los hombres que se que encuentran en el fatal accidente, pero pareciera que eligieron a los más exagerados de cada uno de ellos, si el borracho aparece es de verdad un gran borracho. Dígamos que se exageran las personalidades lo que logra que que se pierda un poco la naturalidad de los personajes.

Y lo que de verdad puede llegar a calar a los que vieron con gusto casi la totalidad de la cinta es el hecho de que el final es un poco desalentador e innesperado, y no porque sea un final que de pronto sorprenda sino porque es un final que uno como espectador no quisiera a ver, menos cuando nos enseñan a los finales rositas, pues esta pelicula no tiene un final muy pero muy agradable.

En conclusión

Vayan a verla les va a gustar, se puede ver con la novia, con el amigo o con la amiga, pero no, por favor no, con el hijito menor, es bastante fuerte, tiene violencia y mucha sangre, acá les dejo el trailer.

marzo 12, 2012 / memopozos

La Belleza de “The Tree Of Life” En imágenes

Uno de los tantos de regalos que “The Tree Of Life” o como le conocimos en Latinoamérica, “El Árbol de la Vida” nos ofrece es sin duda alguna la belleza visual que representa, las emotivas, exquisitas, interesantes, simbólicas y bellísimas imágenes que nos regala, no hay momento de la cinta en que la fotografía no esté espectacularmente, desde su inicio hasta su final. Además, con orgullo, debemos saber que este maravilloso trabajo se lo dedemos a un mexicano que cada que tiene su oportuniadad nos demuestra el dicho famoso que dice más o menos que le Belleza está en los ojos de quien Observa, me refiero a Emmanuel Lubezki. Definitivamente la capacidad de este mexicano nacido en la ciudad de México no tiene limites, y en la producción pasada de Terrence Malick lo demostró. 

Hay en esta cinta una parte en la que este trabajo se luce al por mayor, al rededor de treinta minutos en la que se nos explica de manera gráfica la creación y la evolución, es sin miedo a equivocarme una las escenas o serie de escenas más impactantes y bellas de este trabajo. A quienes tuvierton la oportunidad de ver la película en un cine de buena calidad sabrán de lo que habló, y si no, espero puediera ver esas imágenes en calidad Blu-Ray en 1080p en alta definición. 

Estas son capturas en mi opinión muy bellas de esta parte de la película… Sé que serán de su agrado…


 

marzo 5, 2012 / memopozos

A Separation… ¿La Verdad Nos Hará Libres? (Crítica)

Memopozos

Gran película, gran historia, grandes actuaciones, grandes escenas, A Separation es sin duda un genial regalo por parte de los iraníes al mundo, por muchas razones. Como muchos de ustedes sabrán, está película es la ganadora al Oscar en su edición del 2012 como mejor película extranjera, y además fue nominada también por la calidad y originalidad de su guión. A Separation me recordó mucho a México, en momentos se ve la misma desgracia retratada, e incluso puedo decirles que me recordó a los trabajos cinematográficos de Alejandro González Iñárritu, sólo que un poco más de emotividad y humanidad… Como a un Amores Perros, sólo que de menor intensidad.

A Separation nos cuenta la historia que se desencadena a partir de la separación de una par de esposos de aquel país, quienes al no poder llegar a un acuerdo entre abandonar su país o no, deciden divorciarse, decidiendo al mismo tiempo que la hija de ambos se quedaría con su padre. Sucedió esto, el hombre se ve en la necesidad de contratar a una mujer de clase baja para los negocios del hogar mientras su hija y él no estén en casa, sin embargo, para ese hombre la necesidad más grande era la de cuidar a su padre, un anciano con avanzado Alzheimer. Pronto la empleada se sintió verdaderamente cansada psicológicamente de acuidar a un anciano. Uno de esos días, en que a la mujer empleada se le presentó un problema con su embarazó pues se le hizo fácil dejar al ancianito amarrado a la cama mientras ella de “Rapidito” iba y venía a su mandadito, pero pues como dice mi mamá, las cosas se lucen, y ese día el patrón llego temprano del trabajo y que se encuentra a su pobre padre tirado a un lado de la cama, aun atado y orinado, la verdad es que al filo de la muerte, pues la cosa se pone peor cuando mientras él levantaba a su padre del suelo y lo trataba de revivir llega la empleada como si nada hubiera pasado, se arma el pleito, la acusa además de haberse robado un dinerito que ha desaparacido. Ella se molesta, demasiado, se niega a irse sin antes convencer al señor de que no es una ladrona, de que sí, se equivovó en abandonar la casa con el anciano dentro, pero de eso a ser una ladrona, jamás, se pone necia y no se va, el señor, el esposo divorciado, la corre una y otra vez… hasta que ya muy molestó la empuja fuera de su casa. Días después de un modo y de otro se entera que la mujer estaba embarazada y que había perdido al bebé amaparentemente por aquel empuncito que le dio para que se fuera por fin de su casa. Pues el par de divorciados deciden ir a visitar a la mujer con la esperanza de que las cosas no estuvieran mal… Pues no, las cosas se pondrían peor.

Al llegar al hospital, se encuentran al esposo de la pobrecilla ex empleada, quién al enterarse de que su esposa había trabajado cambiando de ropa interior al ancianito de verdad se enfurece, y aun no sabía quién había sido el aparente causante de la muerte de su bebé. La afectada, junto con su esposo, decide demandar al ex patrón… ahí es cuando la película comienza de verdad, cuando vemos cómo es la justicia en aquel país, y lo que es peor, que la verdad no siempre nos hará libres, por lo menos de con la justicia humana.

Pulgares Arriba

Aunque espero no haberlos confudido con la descripción anterior, puedo decir que esta película es una de las mejores que he visto en lo que va del año. Es una película de emociones, de pasiones, de odio, de amor, de desamor, de cultura.

Esta cinta tiene a su favor, entre otras mil cosas, que desesteriotipa muchisimo aquella región del mundo, nos muestra que su forma de vivir no es tan diferente a este lado del mundo, por lo menos acá en este país en donde nos tocó vivir, México. La lucha de las clases sociales, la desigualdad de género, la dificultad actual de un empleo digno, la forma en que los pobres viven y los ricos viven. Sin embargo, al mismo tiempo nos deja ver ese lado de Irán un poco triste e injusto aún con las mujeres… Un Irán con su increíble fuerte religión, existe un momento, por ejemplo, en que la empleada al no saber si limpiar o no a un hombre mayor que se ha orinado es pecado o no… hace uso de una línea telefonica religiosa en la que se les aconseja a los iraníes qué hacer y qué no hacer ante la duda del pecado. Allá las cosas aún se juran en nombre de Dios y con la mano en el Corán. Pero decido hacer hincapie en el Irán que nos muestran un tanto moderno, yo, en lo personal, con toda sinceridad les puedo decir que desconocía mucho de aquel país, y que estaba con la ídea de que era  aún un lugar bastante feo y azotado por las guerras, y la realidad es que no, es un hermoso país.

Esta película nos muestra la disyuntiva de la verdad y de guardar silencio, nos plantea una situación en  donde se deja ver la típica y lejana relación entre profesar valores y llevarlos acabo, nos planeta el hecho de que una cosa es conocer los valores de la verdad, del perdón, de la hermandad, pero al mismo tiempo nos platica que no siempre es fácil ser buena persona, que a veces la vida y sus circunstancias hacen de todo para orillarnos “al pecado”. 

Si tú supieras que de verdad empujaste a una mujer embarazada y que el golpe que le pudo provocar el aborto de su bebé… ¿dirías que sabías que estaba embarzada, o igual que el personaje de la película, alegarías que no estabas enterado? Y si fueras la mujer que se vio afectada con el golpe y supieras que probablemente ya habías perdido el bebé antes de ser atacada, ¿Lo dirías o aprovecharías la situación para obtener dinero? Como les digo, las tentaciones y necesidades humanas parecen ser universales, o por lo menos en A Separation, eso no demuestran.

En cuanto a efectos de producción, la música como suele ser la música árabe es de verdad bien tensionante y poderosa en algunos de los momentos más fuertes y climáticos, logra su cometido de tensionar aún más. Y aunque habrá quien pueda decir que es una película de bajo presupuesto y muy austera, estoy en desacuerdo, porque aunque no necesitaba de los millones de dólares a los que estammos acostumbrados, la realidad es que es una película que no desmerece para nada en calidad, la iluminación en ningun momento es mala, el sonido es en todo momento claro y sólido.

¿Pulgares Abajo?

Ninguno señores, llega al grado de casi ser perfecta, no es aburrida, no tendenciosa, no miente, no exagera, no hay drama barato, existe sólo el drama necesario y que se va dando por sí mismo, un drama y sufrimiento por parte de los personojaes bastante natural. El elenco de esta cinta es una fuerza actoral tan real y tan humana que merecen todos los premios habido y por haber, hay incluso una bebita, una niñita de verdad bien joven que está al nivel de todos.

Pues a verla en cuanto les sea posible… 


marzo 1, 2012 / memopozos

Qué nos demuestra “Valeria de la Cuesta”?

Aunque muchos de ustedes podrán pensar que nada, lamento informarles que el fantástico caso de esta niña o adolescente nos dice muchísimas cosas, y por desgracia, ninguna de las que cosas que nos hace entender son cosas que den gusto. Primero, lo que siempre he pensado de esa red social que se cree, sobre todo en mi país, México, la nueva voz de los afligidos, la nueva ventana a la intelectualidad urbana, la expresión de lo real, Twitter como la nueva herramienta de la liberación, ese acercamiento, esa navaja en contra de los monopolios televisivos, que hace días descuartizó al payasito de los chistes crueles, que no soportó la “injusticia” e “insolencia” de un actor que hizo humor de unos bebitos en desgracia, El twitter anti gobierno, que repetidas veces ha insitido en la supuesta estupidez de nuestro presidente, esa red social que no le perdonó al próximo mandatario de México, Peña Nieto, que no hubiera leído ningún libro de forma correcta y mucho menos le perdonó a su hijita que les llamara “Prole”. Ahora todo mundo le teme al poder del pajarito azul, un pajarito cruel, un pajarito que destroza, que se burla, que crítica, ese pajarito que alza la voz para burlarse de la estupidez de una vedette mexicana. Pues esa red social que se cree de la intelectualidad y transgresion izquierdista, hizo famosa a una niñita a nivel mundial ¿Por qué? ¿Por luchar en contra de algo? ¿Por luchar a favor de algo? ¿por algún tweet chingón como los de Alejandro Jodorowsky? ¿Por qué tiene algun talento?… ah! Por lo menos debe ser bella… ¡No! Es más, la niña es más común que lo corriente y más corriente que lo común, incluso, mi gente, la misma mujercita no se explica, ni se explicará qué fue lo que hizo, uno de sus tweets lo comprueba cuando parece exclamarle a su mami que era un TT mundial… Pero dejemos claro, si alguien es libre de toda culpa en esto es la propia chamaca en cuestión, pues si bien esta vez fue ella, mañana será otro cualquier imbécil quien ponga: Soy Valeria De La Cuesta y seguro me vas a caer mal… Y listo. La niña fue víctima de la estúpidez colectiva, así que a ella la dejamos en paz con su absurda fama mundial de tres días, como la de mis queridos Vazquez Sounds, sí, esos niños a los que precisamente La red social del Pajarito Azul no les perdonó su intento de sobresalir. Mi niña Valeria, pobrecita ella, ahorita debe andar en su escuela pública jurándose la nueva Britney Spears de Twitter… Y si antes creía que sus bobaditas de puberta rebelde eran chistosas, ahora el mundo le reafirmó su creencia… pero insisto, ¿Tiene, la morrita, la culpa? Pues no! Ella que sabía que ser “audaz” le iba a traer tanto reconocimeinto…

A mí me preocupa la reputacion que los indies mexicanos (no quise decir Indios, sino Indies) creían que tenían en su transgresarora red social… digo, si las estupideces son de valor, porque degollaban a Ninel Conde… Ah! Por qué los tuiteros no soportaron el ataque de Azalia y su otra compañera borrachita a los policías a quienes llamaron “Asalariados”… pero la niña se convirtió en TT por llamarlos a todos quienes la leían en su TL “Agropecuarios”? Es díficil entender al mundo, pero es absurdo tratar de entender a México y su doble pero sobre todo oligofrénica moral…

Qué nos demuestra Valeria? Nada… nos demuestra que efectivamente tiene la edad que dice tener, nos demuestra la forma espereranzadora de pensar que tienen los mexicanos de esa edad y que la inteligencia a esa edad no suele ser muy generosa. ¿Pero qué nos demuestra el Twitter de México? ahh! ¿Les digo? Pues lo que siempre hemos sabido de nosotros como mexicanos, que somos bien pinches borreguitos que van a donde el domador diga, que mientras Egipto realmente utilizó a Twitter para revolucionar, para liberarse, aquí en México, Twitter es la herramienta de muchos cobardes que se convierten en la Paty Chapoy de la Internet… es el escudo del feo que critica al bonito, del flaco que se burla de gordo, del frustrado que critica actores, eso es Twitter mis señores, eso es y será Twitter en manos de los mexicanos… una cosa es amar México y otra no saber cómo somos y son los mexicanos… Si los ojos son las ventanas al alma, esta red social son los ojos a la indiosincrancia mexicana.

Y aunque hay cuentas que de verdad valen la pena de este país, escritores, periodistas de renormbre, pero sobre todo, de congruencia. Lo cierto es que twitter está en manos de la juventud mexicana… ¿Y qué sabemos de este hermoso sector nacional?  Pues que aunque se la pasen criticando a Televisa y Tv Azteca los chavitos siguen viendo las novelas aspiracionales de estas empresas… Ya sabes, el fan de justin Bieber, de Lady GaGa, de Selena Gomez… Que no leen, que no estudian, que no hacen deporte, que no saben de política, que no se saben la historia de su país, bueno que no saben NADA…

Así que se vale ser estúpido, pero no se vale ser pretensioso, y si van a atacar a alguien en twitter por equivocarse, acuerdense que hicieron famosa a una chava por quién sabe qué motivo. Ya sabemos que twitter les permite a muchos ser lo que en su vida serán… famosos, pero jamás, insisto, nunca  Twitter será una muestra de la inteligencia mexicana.